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朱宗慶／表演藝術轉型進化 機不可失
2020-11-28 03:22 聯合報 / 朱宗慶（朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
藝文活動解封，觀眾湧進劇場，對團隊、藝術工作者是莫大鼓舞。圖為「流浪狗之歌」劇照。圖／如果兒童劇團提供
下半年劇場解封恢復演出後，許多人感受到藝文產業能量宛如大爆發，觀眾湧進劇場，對團隊、藝術工作者是莫大鼓舞。我心中一則以喜、一則以憂，因為如這是「報復性消費」，那也可能快速消失！
台灣，真的很難得，在全球疫情持續，歐美劇場關閉、停演之際，我從五月下旬，政府宣布藝文活動解封後，迄今看了近五十場演出，每次觀賞時，更是充滿感動和感恩，也總思索，疫情帶給表演藝術界什麼轉變，應該有何行動展開？當歐美國家表演團隊幾乎處於停滯期，台灣仍繼續前進，累積的動能何其珍貴！
狄更斯在《雙城記》開頭寫道：「最好的時代，也是最壞的時代」，闡明現實的正反兩面—危機與轉機並存。台灣不只防疫表現可圈可點，表演藝術人才的豐富、作品的精采與多元，及團隊敢於嘗試、勇於突破的精神，更是國際級水準。況且，我們不因上半年疫情，讓表演藝術成冰凍期，反而善用此期間研發、琢磨作品；這也是劇場全面解封時，更多精采和感動能搬演上舞台的重要原因。
當下，許多行業紛紛預估何時重回疫前榮景，尤其是需要跨出國境產業，更引頸期盼。雖然，國內演出遍地開花，更有許多國際團來台演出。然而，未來傑出的本土團隊和節目如何以台灣為基地，進而走向國際，以及劇場間的跨國鏈結與激盪，促進人才和作品的流通往來，更應在此時全力儲備。
此外，因應疫情，全球演出受到影響，促使藝文產業大轉型，開啟表演藝術的各種發展可能。歐美各大劇場，近來也在線上開闢新戰場，全力發展線上觀演機制，即是一個很好的切入點。雖然，線上觀演不能取代現場觀看，但過往台灣線上觀演機制尚不成熟，因疫情催生了契機。雖目前疫情趨緩，步伐仍不能停頓，才能有所獲，更可藉由 5G 技術與運用，醞釀創新的演出型態，激發藝術科技的跨域合作、開發全新體驗模式的可能。
無論是發展創新觀演模式，或持續催化表演團隊的作品質量，已然出現契機，接下來更須把握機會。表演團隊單打獨鬥並不夠，更應有政府、場館到民間的緊扣串連。過往，政府對表演藝術領域的預算投入仍屬重視，但相較各國還有非常大空間，且未來的一、兩年經費，也因投入紓困等因素受到影響。紓困，是對藝文界維持性的協助，同時也應留意發展型需求，積極掌握現下的優勢！
政府的關心與支持有帶動作用，這陣子，國家隊呼喊不絕於耳，而表演藝術界，不論規模大小，早有許多可被稱為國家隊，只是受重視和獲得資源挹注的情況，在各領域間相差許多。投入資源、孵育作品，現下是最好的時機！台灣表演藝術能量是充沛的，民間具活力和意願者，更是不少，若有團隊的持續努力，加上各界的支持，將能加速進化，讓成果更加璀璨。
台灣表演藝術的內容、戰場、資源有太多可能性，相信再加把勁，在各國國境再次敞開之時，團隊站上國際舞台之時，將能耀眼全球！
