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朱宗慶／表演藝術「現場」與「線上」的撞擊
2020-04-20 23:22 聯合報 / 朱宗慶（作者為朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監）
面對疫情衝擊，藝文表演也思考「上線」的可能性。圖為屏東演藝廳陸續取消或延期3至6月的藝文表演活動。圖／屏東縣政府提供
近來因為疫情的關係，在學校教課及工作會議，紛紛嘗試「視訊」方式進行，作為防疫期間的替代方案。這場疫情扭轉了過去人和人直接面對面的習常，將因遠距離或即時性而使用的網路互動，變成了生活的日常。
說實話，作為表演藝術工作者，十分重視「視聽臨場感」與「群體互動感」。但疫情發生以來，為降低人與人互動的接觸風險，在教學與工作會議上，使用網路視訊或電話會議的頻率大增。
這期間，深深有種感受。會議或上課時，大家為了互相保護，必須拉開間隔、戴上口罩，互動關係似乎因而疏離不少；轉換方式，透過視訊授課、開會，大家雖然不在同一空間，但脫下口罩，在鏡頭前的熱烈交流，彼此「互動」的距離，卻是比想像中貼近。
但相較起來，我還是更喜歡現場互動的感覺。這段時間的經驗，也讓我不斷思考：如果回到表演藝術上設想，那麼網路的「線上」觀看和親臨劇場「現場」看演出之間，對參與者、體驗者的選擇差別和意願、「線上」和「現場」彼此間是互斥，還是可並存？兩者是替代，還是互補？使用族群重疊性為何？如何讓線上觀賞者移轉到進劇場「現場」看演出？這些問題值得探討。
目前在台灣或亞洲地區，線上觀看表演藝術節目的普及性，以及素材豐富性相對尚未成熟，是藝文界多所瞭解的狀況。這段時間，許多人提及此時是醞釀各種創新模式的時機點。對於表演藝術觀賞來說，「線上」的新嘗試，在核心價值不變下，或有機會適度地融入到表演、工作、教學與行銷推廣上。
任何機制的推動，總要有個起頭，我認為，此刻表演藝術界已開始思考線上收看機制的可能性。一方面，讓表演團隊在疫情期間有演出動能與維持收入；另一方面，從觀眾需求端切入，透過線上節目的推出，來提增觀眾的擴及性，以及儲備未來恢復日常觀眾回流劇場的能量。
雖然目前要透過線上節目的推動來增加表演團隊收入，仍屬有限，但這個管道的建立，不僅是被動作為因應疫情「不得不」的使用，也是藉此機會，將過去不成熟的機制建立起來，既作為此時的「輔助」，並是未來規畫的重要項目之一。
表演藝術即時共感，有難以被取代的特性；要建置一個被視聽大眾廣為關注、持續引發熱潮，甚至為劇場開發新觀眾的線上收看機制，尚有許多需要討論的實質課題。除了節目來源及內容之外，也包含技術層面問題，例如：節目產生方式、頻道平台、觀眾觀看機制、行銷推廣等等面向；除此之外，收費機制亦有討論空間，如起初的觀眾培養、累積階段，免費及收費都是選項；但未來若能進一步建立付費機制，不僅對整體產業有所助益，同時對創作者也會更有保障。綜觀以上，以現況來說，仍需要時間來累積，更需要多方的集體合作與學習。
「螢幕」無法完全取代「劇場」，但若能讓現場演出與影像呈現相輔相成，做成後續研究用途、推廣管道，觀賞人口的累積，以及讓演出者有額外版權收入，是我所樂見其成，表演藝術的創意無限，藉此機會，也許能激盪出劇場結合科技創新的精采可能性！
